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贝尔纳多·卡斯特罗：1900年以前的绘画大师和版画、水彩画、微型画-

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(Genua 1557-1629) Szene aus der Geschichte von Alexander dem Großen, Entwurf für eine Lünette, Feder in Braun über Bleistift, braun laviert, weiß gehöht, auf Bütten, alt montiert, rückseitig Figurenskizzen in Bleistift von anderer Hand, 19 x 34,8 cm, Passep., ohne Rahmen, (Sch)

Die vorliegende Zeichnung könnte in Vorbereitung für ein Fresko als Teil eines Zyklus mit Darstellungen aus dem Leben Alexanders des Großen entstanden sein. Das Format der Lünette würde zumindest nahe legen, dass es sich dabei um ein Projekt für eine Wanddekoration gehandelt haben könnte. Stilistisch dürfte das Blatt aus dem Spätwerk von Bernardo Castello stammen und könnte eventuell für die Malereien der Loggia der Villa Saluzzo in Albaro, Genua entstanden sein, die u. a. dem Kampf Alexanders des großem gegen König Porus gewidmet waren.

Die Zuschreibung an Bernardo Castello wurde von Prof. Jonathan Bober anhand einer hochauflösenden digitalen Fotografie bestätigt.

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安东·费斯塔尔-现代-

Anton Faistauer - Moderne-

(St. Martin/Lofer 1887–1930 Wien)
„Blaues Bildnis in blauem Fauteuil“, signiert, datiert A. Faistauer 1919, rückseitig auf dem Keilrahmen Beschriftung: Blaues Bildnis in blauem Fauteuil A Faistauer Wien Biberstr. 2, Öl auf Leinwand, 89 x 67 cm, gerahmt

Abgebildet und verzeichnet in:
Franz Fuhrmann, Anton Faistauer, Residenz Verlag 1972, WV-Nr. 187, auf S. 142 verzeichnet - dort mit Titelangabe: „Junge Frau en face in Lehnstuhl“.

Ausgestellt:
CIV. Ausstellung der Vereinigung Bildender Künstler, Wiener Sezession, 23. Februar - 1. April 1929, Nr. 47 - dort mit dem Titel „Dame im blauen Fauteuil“
Sonderausstellung, Anton Faistauer, Carl Moll, Herta Strzygawski, Wien, Mährischer Kunstverein, Brünn, 5. Mai - 26. Mai 1929, Nr. 58 - dort mit dem Titel „Blaues Bildnis in blauem Fauteuil“

Provenienz:
Galerie Hasenöhrl, Getreidegasse, Salzburg, um 1974
Privatsammlung, Salzburg

Anton Faistauer ist einer der bedeutendsten Vertreter des österreichischen Expressionismus, wobei er weniger die Übertreibung der Farbe, vielmehr ihre Vertiefung in der Form und im Raum anstrebte. Er verstand seine Malerei als Zwischenstadium, wo die zufälligen Erscheinungen mit dem objektiven Reich der Ideen zusammentreffen.
Besonders in seinen Frauenbildnissen zeigt sich das feine Gleichgewicht zwischen autonomen, kraftvollen Farbauftrag und subtilen wie eindeutigen Formbegrenzungen. Klare, „gesetzmäßige“ Strukturen versus eindringlicher tonaler Farbenmalerei führt zu jener besonderen Melancholie des Unbestimmten, die Faistauers Frauenporträts ihre eigene Poesie entrückter Sinnlichkeit verleiht.

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安塞尔姆·瓦格纳（Anselm Wagner）归因于/归因于，1900年以前的绘画大师和版画、水彩画、微型画-

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 (1766-1806), Bildnis der Johanna Urbas, geb. Edle von Reyer, Görz, Laibach und des Johann Urbas, Doktor der Medizin, Laibach, verso auf altem Etikett betitelt, Pastell auf Papier, 54 x 40 cm, gerahmt, fleckig, Löcher, (2) (BH)

Die Zuschreibung an Anselm Wagner wurde von Neil Jeffares anhand von hochauflösenden digitalen Fotografien vorgeschlagen

Anselm Wagner war der Sohn des Wiener Malers Michael Wagner, der sich in Transilvanien niedergelassen hatte. Anselm studierte unter Johann Jakob Stunder. Er wurde vom Barockstil Meytens beeinflusst und wandte sich um 1796 dem Rokokostil zu, später einem klassizistischen Stil. In den Anfängen malte er religiöse Bilder, schließlich spezialisierte er sich auf Porträts in Öl, Miniatur und Pastell. In den 1790 er Jahren fertigte er zahlreiche Porträts in Transilvanien an. Um 1799 reiste Anselm Wagner durch Rumänien und porträtierte Mitglieder der Familie Gyulay.

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彼得·哈雷，当代艺术I-

Peter Halley - Zeitgenössische Kunst I-

(born in New York 1953)
Six Prisons, 2006, signed and dated on the reverse, acrylic, fluorescent acrylic, pearlescent, metallic acrylic, and Roll-a-Tex on 6 adjoined canvases, 190.5 x 190.5 cm

We are grateful to Peter Halley Studio, New York for the kind assistance with the cataloguing of this work.

Provenance:
Galerie Forsblom, Stockholm (label on the reverse)
Private Collection, Vienna

Exhibited:
Galerie Forsblom, Helsinki, 10 November
2006 - 10 January 2007
Peter Halley – Prisons, Friedrich Schiller University,
Jena, 德国y, 10 May 2014 – 27 July 2014

Literature:
Martin S. Fischer, Barbara Happe, Steffen Siegel, et al.,
Peter Halley – Prisons, exhibition catalogue (Jena: Friedrich Schiller University, 2014), 91, ill.

“The deployment of the geometric dominates the landscape. Space is divided into discrete, isolated cells, explicitly determined as to extent and function. Cells are reached through complex networks of corridors and roadways that must be traveled at prescribed speeds and at prescribed times. The constant increase in the complexity and scale of these geometries continuously transforms the landscape…

Along with the geometrization of the landscape, there occurs the geo-metrization of thought. Specific reality is displaced by the primacy of the model. And the model is in turn imposed on the landscape, further displacing reality in a process of ever more complete circularity.”
Peter Halley, The Employment of the Geometric

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卡拉·阿卡尔迪，当代艺术I-

Carla Accardi * - Zeitgenössische Kunst I-

(Trapani 1924–2014 Rome)
Untitled, 1954, signed and dated; signed and dated again on the reverse, tempera (casein) on paper laid down on canvas, 68 x 32 cm, framed

This work is registered in the Archivio Accardi Sanfilippo, Rome and is accompanied by a photo certificate signed by the artist, Studio Accardi, Rome

Provenance:
Sale Nuova Brerarte, Milan, 11 December 1990, lot 71
European Private Collection (acquired from the above)

Note:
The paper was laid down on canvas directly by the artist as evident also from the signature and the date on the reverse.

Yes, 1954 was a critical year, but my first works featuring the sign, which I made on paper, were born in 1953. The meaning behind this choice, my surrender to the sign, which was basic at first and structural later, no doubt emerged from the idea artists have always had about contemporary art, about culture in their time.
Although I wasn’t studying mathematics or anthropology, Structuralism was a topical discovery all the same, something that exhisted in the Western world.
I bestowed an image on the Structuralist vision of the world; a visual image that bore all the components: events, the aggregation of signs were repeated in my paintings with phenomenic variations: but always faithful to themselves and repeatable.
Carla Accardi interviewed by Vanni Bramanti, in V. Bramanti, Conversazione con Carla Accardi, Rome 1982

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鲁道夫·沃克-现代-

Rudolf Wacker - Moderne-

(Bregenz 1893–1939)
„Puppe“ (mit Streichholzschachtel I), signiert, datiert R. Wacker 31 sowie auf der Rückseite mit B 17 H 20 Rud. Wacker Bregenz 1931 „Puppe“ in der Handschrift des Künstlers bezeichnet, Öl auf Holz, 20 x 17 cm

Siehe:
Max Haller, Rudolf Wacker 1893–1939, Neufeld-Verlag, 1971, höchstwahrscheinlich identisch mit der WV-Nr. 218

Provenienz:
Yolande Georgette Dunant (1917-1990), Luzern
im Erbgang - Privatsammlung Italien.

Weihnachtsgeschenk aus dem Jahr 1931 von Rudolf Wacker an Yolande Dunant - die Tochter der Fördererfamilie Dunant (bei Luzern) - seitdem im Erbgang

Wir danken Dr. Jürgen Thaler von der Vorarlberger Landesbibliothek für diese Information.

Die Proportionen der Gegenstände eines Stillebens können trotz Einhaltung natürlichen Maßstabes ins Irreale übergehen. Dinge können riesengroß und winzig werden, - das Bild enthält ihren Maßstab. Stilleben erlauben uns mehr Freiheit als Landschaften od. Porträts, weil wir da schon bei der Zusammenstellung des Vorwurfs dabei sind, Baumeister von Anfang an. (Es ist gut, daß es in der Stille des Ateliers geschieht, denn die Leute kümmern sich nicht um unsre architektonischen Pläne. Sie haben ihre Zweckhaftigkeit im Kopfe: zu einem Totenschädel ein rostiges Schwert und Epheu, […]
Rudolf Wacker
Tagebuch – Bregenz 28. Juni 1929
aus: Rudolf Wacker, Bekenntnisse, eine „Autobiographie“ aus Tagebüchern, Bildern, Zeichnungen und Photographien, Neufeld Verlag, 1983

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A FINE ARMOR WITH A NUINOBU CUIRASS:Edo period (1615-1868), 18th century
The matching components lacquered black and laced in blue with purple and white highlights, comprising a russet-iron 62-plate suji kabuto, finished with a four-stage gilt-metal tehen kanamono engraved with scrolling vines, the mabizashi with a gilt-copper fukurin and gilt kuwagata and maedate formed as a rhombus within a circle, the bowl fitted with a three-lame solid shikoro, the top edge of each lame scalloped, finishing in long fukigaeshi applied with printed leather and gilt-brass matsukawabishi crests; the menpo lacquered russet brown and fitted with a three-lame yodarekake; the nuinobe do laced in sugake style, applied with gilt-metal saihai no kan and tenugui no kan, the edges of the cuirass trimmed in gilt-metal fukurin, fitted with seven sections of five-lame kusazari with scalloped upper edges, and with solid-plate hinged wakibiki; sode with applied leather trim; tsutsu-gote; Etchu haidate; with two wood storage boxes; no armor stand

一件镶有努伊诺布胸甲的精美盔甲 江户时代，18世纪

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Alex Katz，当代艺术I-

Alex Katz - Zeitgenössische Kunst I-

(born in Brooklyn/New York in 1927)
Maria, 1990 signed and dated, oil on board, 45.7 x 60.7 cm, framed

This work is registered in the Alex Katz archive.

Provenance:
Private Collection, Italy
European Private Collection
Acquired from the above by the present owner

In the nineteen-fifties, when most of the serious art being done was abstract, Katz outraged scores of artists and formalist critics by inventing new ways to paint the human figure. He has always had his own direction, which has not been the direction of mainstream art in any of the last seven decades. In a Katz painting, style—the way it’s painted—is the primary element. His confident, crisply articulated technique makes us see the world the way he sees it, clear and up close, with all but the most essential details pared away. (…)

His main influences were television ads, movie closeups, Japanese prints (by Utamaro, in particular), and billboards (…).

Katz had found a way to paint portraits that he described, as “brand-new terrific.” Ignoring character and mood, he offered the pure sensation of outward appearance—not who the people were, but how they appeared at a specific moment. “I can’t think of anything more exciting than the surface of things,” he later told an interviewer.
(taken from: Calvin Tompkins, Alex Katz’s Life in Art, The New Yorker, 20/8/2018)

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根据Gustav Klimt zeModerne的说法-

Nach Gustav Klimt - Moderne-

(Wien 1862–1918)
„Neun Lichtdrucke nach Handzeichnungen von Gustav Klimt“, ca. 1908, 9 Lichtdrucke in Farbe auf festem Velinpapier, jeweils typographisch bezeichnet, Blattgrößen 50,8 x 37 cm, gedruckt von der k. k. Graphische Lehr- und Versuchsanstalt/Wien, in grüner Originalpapierhülle, (9)

Ein Rarissimum. Es ist das erste Mal, dass diese Serie von neun Lichtdrucken auf dem Auktionsmarkt erscheint. Ein Exemplar daraus wurde auf der „Kunstschau” 1908 ausgestellt. Laut Ausstellungskatalog wurde die Serie in Raum 43 präsentiert und mit den Katalognummern 7-15 erfasst. Auch Arpad Weixlgärtner erwähnte 1912 in seinem Aufsatz über Gustav Klimt dieses Set. Aber es scheint, dass diese Serie – trotz der extrem hohen Qualität dieser Faksimile-Lichtdrucken – nie so viel Aufmerksamkeit fand wie „Das Werk Gustav Klimts” (1914), „Fünfundzwanzig Handzeichnungen“ (1919) oder „Gustav Klimt. Eine Nachlese“ (1931 und 1946). Alice Strobl erwähnte diese Serie 1982 in ihrem Katalog der Zeichnungen von Gustav Klimt, räumte aber ein, dass sie kein Exemplar in öffentlichen Sammlungen finden konnte. Die offenbar geringe Verbreitung von „Neun Lichtdrucke“ könnte auf eine sehr kleine Auflage hinweisen.

Literatur:
Katalog der Kunstschau Wien 1908, Seite 116, Raum 42, Nr. 7-15
Arpad Weixlgärtner, Gustav Klimt, in: Die Graphischen Künste, Bd. 35, 1912, S. 61
Alice Strobl, Gustav Klimt, Die Zeichnungen. 1904-1912, Verlag Galerie Welz, Salzburg 1982, S. 287

Provenienz:
Privatsammlung, Österreich