图片文件像素：4600 x 3500 px

Uzel and Sons，奥地利，约1910年。1900年以前的绘画和版画大师，水彩画，微型画-

-

Drei Stück Kostümentwürfe zu Orpheus und Eurydike: Orpheus mit der Harfe, Furie, Chor, betitelt, oben links gestempelt A. Uzel Sohn (K. u. K. Kammer u. Hoflieferant), Feder, Tusche, Aquarell, Deckweiß in mit gedruckter Bordüre versehenen Karton, je 34 x 20 cm, Passep., gerahmt, (3) (Hu)

Anton Uzel und Sohn war ein k. k. Uniformschneiderei, deren Erzeugnisse z. T. in der Wagenburg des Kunsthistorischen Museums aufbewahrt werden. Dem Wien Museum, dem österreichischen Theatermuseum bzw. dem MAK sind keine Kostümentwürfe des Unternehmens bekannt.

图片文件像素：4914 x 5813 px

阿里吉耶罗·波提-

Alighiero Boetti * - Zeitgenössische Kunst I-

(Turin 1940–1994 Rome)
Perché la testa è amica del piede ed entrambe di lune e maree (Because the head is friend of the foot and both of moons and tides), 1988, signed and dated on the reverse, embroidery on canvas mounted on board, 29.5 x 29.5 cm, in plexiglass case

This work is accompanied by a photo certificate signed by the artist

This work is registered in the Archivio Alighiero Boetti, Rome and is accompanied by a photo certificate of authenticity

Provenance:
Galleria Ariete Arte Contemporanea, Lecco (label on the reverse)
European Private Collection (acquired from the above in 1989)

I designed some 150 words that could be arranged in a square.
Today when I come across expressions like “la forza del centro” (the force of the center), a yoga concept, I know intuitively that the number of its letters allows it to form a square.
I produced up to a hundred examples of each of these pieces. Each one is different in coloring and the special style of the woman who made it. So it is neither an original work nor a multiple.
(“Afghanistan”, Alighiero Boetti interviewed by Nicolas Bourriaud, in Documents, no. 1, October 1992)

图片文件像素：5457 x 4998 px

草间弥生，当代艺术I-

Yayoi Kusama - Zeitgenössische Kunst I-

(born in Matsumoto, Japan 1929)
Pumpkin KKK, 2002, signed, dated and titled on the reverse, acrylic on canvas, 22.7 x 15.8 cm, in plexiglass box

This work is accompanied by a registration card issued by Yayoi Kusama Studio

We are grateful to Yayoi Kusama Inc. for confirming the registration of the work in its database

Provenance:
European Private Collection

Iconic Pumpkin

Yayoi Kusama is possibly the best known Japanese artist in the world. Her famous polka dots have become her trademark and Kusama\'s stylized pumpkins are among the most iconic masterpieces of contemporary art.

Born in the late 1920s, Yayoi Kusama grew up in the conservative confines of the small town of Matsumoto in Nagano Prefecture in Japan. She attended the Kyoto School of Arts and Crafts, and after staging her first exhibitions, through which she was ‘discovered’ by the international art world, Kusama was able to emigrate to America, where she lived and worked, primarily in New York, from 1957 to 1973. Kusama celebrated her first major success in New York in 1959 with a solo exhibition at the Brata Gallery, entitled Obsessional Monochrome. The Infinity Net Paintings exhibited there were compositions of dense networks executed with white brushstrokes on a black ground and characterised by the theme of repetition.

Grids, flashes of light and, above all, dots that repeat endlessly are the most striking characteristic of Kusama\'s works and established her fame as the ‘Polka Dot Princess’. For the artist, the dots that overgrow everything are not merely a harmless pattern. They have their origins in the hallucinations and panic attacks she has experienced since her youth, which determined her perception of the world. Growing up, she saw dot and net patterns and feared she would dissolve into them. The polka dots and their constant repetition now became an expression of the search for infinity and the desire for self-dissolution. The dots erase the image into which the artist channels her fears. With her polka dots, Kusama covers not only canvases, but also everyday objects such as tea kettles or bookshelves, clothes, giant tentacles, oversized flowers, entire rooms or herself. And pumpkins as well.

\"Pumpkin KKK\" (2002) represents another important theme in Yayoi Kusama\'s work. For Kusama, the pumpkin is associated with memories of childhood and has been a favourite motif with almost mythical status since the 1970s-1980s. The artist first saw pumpkins during walks with her grandfather, and they had a calming effect on the hallucination-stricken artist. \"I love pumpkins for their humorous shape, their warmth and their human quality,\" Kusama says. She devoted herself to pumpkins in paintings and sculptures and incorporated them into her Infinity Rooms. Bold colours characterise the pumpkins, as do the precisely placed polka dots. The colour scheme follows an inner symbolism, according to which the artist categorises unprocessed experiences. The pumpkins stand for triumph over inner struggles, their endless repetition allows the artist to find her mental balance.

Since her return to Japan, Kusama, who has never made a secret of her illness, has voluntarily lived in a psychiatric institution. In 2017, a museum dedicated solely to her opened in Tokyo and numerous international exhibitions testify to considerable on-going interest in her work. With her unconventional works, her extraordinary performances, self-dramatisations and happenings, Kusama has anticipated many trends in contemporary art.

图片文件像素：4600 x 3500 px

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿-现代-

-

(Limoges 1841–1919 Cagnes bei Nizza)
Enfants jouant à la balle, um 1900, Farblithographie auf Velin, Probedruck neben einer Edition von 200 Exemplaren, Bildgröße 59 x 51,8 cm, Blattgröße 74 x 55,5 cm, Verlag Ambroise Vollard, Paris, gerahmt

Das von Pierre-Auguste Renoir rechts unten im Stein schwarz signierte Werk „Enfants jouant à balle“ stammt aus einer Auflage von 200 Exemplaren, die von Auguste Clot gedruckt und von Ambroise Vollard verlegt wurde. Dieses in 10 Farben gezogene Werk ist einer von nur vier Farbdrucken, die Renoir Zeit seines Lebens geschaffen hat. Unter anderem ist es auch unter dem Titel „La Récolte des Pommes de Terre“ (Die Kartoffelernte) bekannt. Die Farblithographie zeigt vier Mädchen, die an einem schönen Sommertag sorglos auf einem Feld spielen. Exemplare dieses Werkes sind in öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Cabinet des Estampes in Paris, das Kupferstich-Kabinett in Dresden, das Metropolitan Museum of Art in New York, das Museum of Fine Arts in Boston, die New York Public Library oder die National Gallery of Art in Washington, D.C.

图片文件像素：4600 x 3500 px

Gérard de la Barthe之后，1900年以前的绘画大师和版画，水彩画，微缩画-

-

(Rouen 1730–1810 Russland)
Vier Ansichten aus Moskau: “Vue du Pont de la Yaouse et de la maison de Mr. Chapkine á Moscau”, “Vue de la ville de Moscou prise de la droite du Balcon du Palais Imperial”, “Vue de Kremlin á Moscou prise du Ponte de pierre”, “Vue du Kremlin et de ses environs a Moscou”, aus einer Folge von 12 Ansichten aus Moskau, nach Gérard de la Barthe, gestochen von M. G. Eichler und F. B. Lorieux, erschienen 1799, versch. Formate, 55 x 69,5 cm, 50 x 74 cm, 48 x 71 cm, 48,5 x 72 cm, jeweils mit breitem Rand um die Plattenkante, gebräunt, stark stockfleckig, gerahmt, (4), (Sch)

图片文件像素：5998 x 4268 px

Albert Paris Gütersloh-现代-

Albert Paris Gütersloh * - Moderne-

(Wien 1887–1973)
„Südlicher Hafen“, Wandteppich aus Wolle, hergestellt von der Wiener Gobelinmanufaktur, eingewebt: BEATAE . REGIONES . BEATA TEMPORA sowie das Künstlermonogramm APG und das WM der Wiener Gobelinmanufaktur, ca. 146 x 264 cm

Verzeichnet im Ausstellungskatalog:
Albert P. Gütersloh. Akademische Reden, Akademie der bildenden Künste, Wien 1967, Nr. 132 - dort erwähnt: 2. Exemplar, 1958/59

Ganzseitige Farbabb. des anderen Wandteppichs:
A. P. Gütersloh, Beispiele, Jugend und Volk, 1977, Tafel 14

Provenienz:
Familienbesitz, Wien

„Die Malerei ist eine Kunst für glückliche Menschen, ob sie nun die Hervorbringer derselben sind oder ihre Genießer. Es wird Bilder geben, solange es Glückliche gibt, und solche dürften immer wieder auftauchen, entweder aus einem Meer von Dummheit oder aus einem Tümpel von Intelligenz, die mit ihrer einen Libelle genug hat. Der Unglückliche hingegen stürzt sich in den Abgrund des Worts, welcher Abgrund gerade von jenen Personen aufs ängstlichste gemieden wird, derentwegen er in den Abgrund sich gestürzt hat.“

Albert Paris Gütersloh
Tagebuch. November 1948

图片文件像素：4600 x 3500 px

安东·艾恩斯尔-

-

(Wien 1801–1871)
Der Brief, um 1842, rückseitig nicht eigenhändig bezeichnet Hofmaler Anton Einsle 1848, Der Liebesbrief, Öl auf Leinwand, 66 x 52 cm, gerahmt

Diese reizende Szene einer schönen Lesenden gehört zu den eher seltenen Genrebildern des erfolgreichen Biedermeiermalers Anton Einsle, der sich seinen Ruhm vorwiegend mit Porträts der kaiserlichen Familie und des Adels verdient hatte. Genrebilder hingegen dienten der Unterhaltung und bieten auch dem heutigen Betrachter genug Anregung, aus jeder Szene eine eigene Erzählung zu formen, die Phantasie spielen zu lassen. Das fällt bei diesem Bild, das Porträt und Genre gekonnt verbindet, nicht schwer. Wer mag diesem schönen Mädchen, das mit sehnsuchtsvollem Blick vom Lesen eines Briefes aufblickt, geschrieben haben, was war die Botschaft?

Die feine Zeichnung des Gesichtes entspricht einem gewissen Schönheitstypus, wie ihn Anton Einsle in Anlehnung an die italienischen Barockmaler gerne anwandte, ihn aber dann individuell ausformulierte. Charakteristisch für den Maler ist auch der wie zu einem Seufzen leicht geöffnete Mund, mit dem er genauso wie mit der Drehung des Kopfes Bewegung und Lebendigkeit vermittelt. Die gekonnte Regie des Lichtes unterstreicht weiters den Moment der Sehnsucht und der erwartungsvollen Freude.

图片文件像素：5125 x 4380 px

Hans Hartung，当代艺术I-

Hans Hartung * - Zeitgenössische Kunst I-

(Leipzig 1904–1989 Antibes)
T 1987_EI5, 1987, acrylic on canvas, 65 x 50 cm, framed, is titled and dated on the reverse

This work is registered in the Fondation Hans Hartung et Anna-Eva Bergman and is accompanied by a photo certificate of authenticity

This work will be included in the artist’s forthcoming Catalogue Raisonné currently being prepared by the Fondation Hans et Anna-Eva Bergman

Provenance:
Folini Arte, Lugano
European Private Collection
Acquired from the above by the present owner

During his final years ( 1986-1989), Hartung makes a series of paintings that testifies to an enormous degree of freedom. They are very innovative and a perfect fit for the period of the Eighties when graffiti and Street Art are at a highpoint. The works explode by virtue of their use of color and speed of execution. It is as though all pressure has been lifted from the artist, and that he has regained total freedom of expression in the use of spray nozzles of varying intensities to create an ensemble of canvases where speed of execution is driven to the extreme.
(from Hans Hartung, Le père de l’abstraction lyrique Peintre des éclaires. S. Vanhoegaerden Gallery, Knokke-Belgium)

图片文件像素：4407 x 5222 px

Alfons Walde-现代-

Alfons Walde * - Moderne-

(Oberndorf 1891–1958 Kitzbühel)
„Almen und Gletscher“, 1932, signiert A. Walde, auf der Rückseite Alfons-Walde-Klebezettel in der Handschrift des Künstlers: „Almen und Gletscher“ Kitzbühel, Tirol 1932, Öl auf Karton, linker Rand beschnitten, 43 x 65 cm, gerahmt

Verzeichnet:
Archiv Alfons Walde

Vergleiche:
Alfons Walde, Ausstellungskatalog, Leopold Museum, 2006, S. 118

Provenienz:
Familienbesitz seit 1948, Tschechoslowakei bzw. Tschechische Republik

In den späten Zwanziger- und Dreißigerjahren repräsentieren die Gemälde „Holzknechte“ (1926/27), „Frühling in Tirol“ (1928), „Einsame Hausung“ (um 1930), „Almen und Firn“ (1933) oder „Bergweiler (Weiler in Tirol)“ (1935) in pastos gemalten Konzepten das dörfliche und alpine Ambiente. Die Bildtitel werden nun unmittelbar mit dem Begriff „Tirol“ in Verbindung gesetzt. Weiche Hügelkuppen und Mulden stehen im Kontrast zu felsigen schroffen Gebirgskulissen …
Gert Ammann – aus der angeführten Literatur

„Wenn die Leute unvoreingenommen sehen könnten und nicht erst immer warten wollten, bis man ihnen zuredete, das gelten zu lassen, zu dessen Anerkennung sie sich ohnehin früher oder später werden bequemen müssen, so hätten sie die angenehme Genugtuung, schon heute in Walde einen der bedeutendsten österreichischen Maler zu erkennen“.
Max Roden, Tiroler Künstler, Volkszeitung, Wien vom 25. Juli 1927

图片文件像素：5280 x 5638 px

Alfons Walde-现代-

Alfons Walde * - Moderne-

(Oberndorf 1891–1958 Kitzbühel)
„Einsamer Berghof“, ca. 1935, signiert A. Walde, Öl auf Karton, 43 x 71 cm, Orig.-Rahmen

Verzeichnet:
Archiv Alfons Walde

Provenienz:
direkt vom Künstler erworben
Privatsammlung, Kitzbühel
im Erbgang an den jetzigen Besitzer

Ausstellung:
Das Gemälde war in den letzten zehn Jahren als Leihgabe in der ständigen Sammlung des Alfons-Walde-Museums in Kitzbühel ausgestellt.

Der „Einsame Berghof“ mit seinem im gleißenden Schnee ruhenden Bauernhaus und der Staffage einer Mutter mit Kind zählt zu den einfühlsamsten Bildmotiven Alfons Waldes in den frühen 1930er Jahren. Charakteristisch ist die weiche, zum Teil pastos trockene Malweise, die differenzierte Farbnuancen und unterschiedliche plastische Ausformungen erzielt. Das warme, ungebrochene Licht des späten Winters unterstreicht die Haptik der Dinge, sanft gleitende Schatten modellieren und beleben die klangvolle Ruhe dieser Naturbetrachtung. Räumliche Tiefe vermittelt der Blick in eine Landschaftsmulde und hinüber auf einen hoch aufsteigenden Berghang, zugedeckt von Schneefeldern, dessen Farbe sich mit dem Tageslicht vom hellen Weiß zum zarten Rosa der Dämmerung reizvoll verändert.

„Die Werke anderer Maler interessieren mich immer weniger. Ich habe nichts zu gewinnen. Mir bleibt nur die Natur als Vorbild.“

Alfons Walde 1925