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Léon Spiliaert-现代-

Léon Spilliaert - Moderne-

(Ostende 1881–1946 Brüssel)
Dunkle Figur am Ufer, 1930, signiert und datiert, Bleistift, Tuschfeder, gewässerte Tusche, Pinsel auf Papier, 58,6 x 42,4 cm, gerahmt

Das Werk wird in das derzeit in Vorbereitung befindliche, von Dr. Anne Adriaens-Pannier herausgegebene Léon-Spilliaert-Werkverzeichnis aufgenommen.

Provenienz:
Johan van Rossum, Brüssel (Enkel des Künstlers)
Galerie Ronny van de Velde, Antwerpen (1998)
Galerie Luc van Middelen, Ostende (1998)
Sotheby’s Amsterdam, 25. Oktober 1999, Los 14
dort vom Vater des heutigen Besitzers erworben –
Europäische Privatsammlung

Ausgestellt:
Antwerpen, Ronny Van de Velde, Léon Spilliaert, 15. November 1998 – 23. Januar 1999, Kat.-Nr. 139

Literatur:
Anne Adriaens-Pannier, Léon Spilliaert ou la beauté de l\'intelligence de coeur, Pandora Van de Velde, Kat. Nr. 134 S. 257 mit Abb.

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马里奥·西罗尼-现代-

Mario Sironi * - Moderne-

(Sassari 1885–1961 Mailand)
Ohne Titel (Tempio), 1932, signiert, Tusche, Tempera und Bleistift auf Papier, 27 x 30 cm, gerahmt

Zu diesem Werk liegt ein Fotozertifikat von Francesco Meloni vor.

Das Werk ist beim Archivio Associazione per il Patrocinio e la Promozione della Figura e dell’Opera di Mario Sironi, Mailand registriert.

Provenienz:
Galleria Il Milione, Mailand (rücks. Klebezettel und Stempel)
Galleria Poleschi, Lido delle Nazioni, Ferrara (Fotozertifikat vorhanden)
Europäische Privatsammlung (dort im Jahre 1983 erworben)

Literatur:
F. Benzi, Andrea Sironi, Sironi illustratore, catalogo ragionato, De Luca, Rom 1988, S. 187, Nr. 1856, mit Abb. (gedruckte Version)
A. Sironi (Hrsg.) Sironi. La Grande Decorazione, Electa, Mailand 2004, S. 399, Nr. 2, mit Abb.

Notiz:
Dieses Werk ist eine Skizze für eine Illustration des Romans „La regola, come libertà di chiedere...“ von D. Dini, erschienen in „La Rivista illustrata del Popolo d\'Italia“, Mailand, August 1937, S. 27

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雷纳托·古图索-现代-

Renato Guttuso * - Moderne-

(Bagheria/Palermo 1912–1987 Rom)
Girasole nero, 1971, signiert; rückseitig signiert, datiert, Öl auf Leinwand, 58 x 70 cm, gerahmt

Provenienz:
Toninelli Arte Moderna, Mailand-Rom (rückseitig Stempel)
Sammlung Giorgio Soavi, Mailand
Privatsammlung, Turin
Europäische Privatsammlung

Ausgestellt:
XIII Biennale d’Arte Figurativa Città di Imola, Imola, 30. September – 30. Oktober 1972 (Rückseite Klebezettel)
Mailand, Guttuso 1972: Le visite e altri dipinti, Toninelli Arte Moderna, Mai – Juni 1972, Ausst.-Kat. mit Abb.
San Vincent, Guttuso, Grand Hotel Billia, 6. – 29. Juli 1973, Ausst.-Kat. Nr. 18 mit Abb.
Turin, Guttuso, Galleria La Colomba, Mai 1977, Ausst.-Kat. mit Abb.

Literatur:
„Il tratto in Arte“, Nr. 4 Juni 1971 mit Abb.
L. Lang, Renato Guttuso, Welt der Kunst, Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, Berlin 1975, Nr. 23 mit Abb.
E. Crispolti (Hrsg.), Catalogo ragionato generale dei dipinti di Renato Guttuso, Bd. III, Mondadori associati, Mailand 1985, S. 150, Nr. 71/29 mit Abb.

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彼得·弗朗西斯·彼得斯-

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(Nymwegen 1818–1903 Stuttgart)
Blick auf die Bucht von Santa Margherita (bei Genua), Ligurien, Italien, signiert P. F. Peters, Öl auf Holz, 28 x 73,5 cm, gerahmt

Pieter Francis Peters wurde ursprünglich von seinem Vater zum Glasmaler ausgebildet, bevor er 1836 nach Deutschland zog. Er unternahm mehrere Reisen nach Oberbayern, Tirol, in die Schweiz und nach Italien, auf denen mehrere stimmungsvolle Landschaftsgemälde entstanden. Die Gegend um die Bucht von Santa Margherita, wie sie auf dem diesem Bild zu sehen ist, war bereits im 19. Jahrhundert ein beliebtes Ziel für Touristen, denn Besucher, die nach Portofino wollten, reisten oft zuerst durch Santa Margherita. Ligurien wurde von illustren italienischen und ausländischen Persönlichkeiten besucht – der Diplomat, Reisende und Geheimdienstoffizier Aubrey Herbert sowie die Schriftstellerin Elizabeth von Arnim gehörten zu jenen Personen, die die Gegend in Mode brachten.

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安迪·沃霍尔，当代艺术I-

Andy Warhol - Zeitgenössische Kunst I-

(Pittsburgh 1928-1987 New York)
Queen Elizabeth II of the United Kingdom, from Reigning Queens, 1985, signed in pencil and numbered 9/40, screenprint in colours on Lenox Museum Board with the blindstamp of the printer Rupert Jasen Smith, New York, published by George C.P. Mulder, Amsterdam, 100 x 80 cm, In plexiglass case

This is no. 9 from an edition of 40 + 10 artist’s proofs

Provenance:
Martin Lawrence Limited Editions, Inc., New York (label on the reverse)
European private collection

Literature:
F. Feldman J. Schellmann, Andy Warhol Prints, A Catalogue Raisonné 1962-1987, II. 334-349, p. 138 with ill.

For the realisation of Queen Elizabeth II of the United Kingdom, a photograph taken on the occasion of the Silver Jubilee, the 25th anniversary of her reign, was used as a reference. The sitter\'s pose remains unaltered, retaining the structure and grandeur that are typical of classical portraiture. Warhol adds the commercial medium, emphasising it. His are classical depictions that praise the importance and solemnity of the subject depicted.

The same image of the queen appears in each of her four prints but they vary in colour. This one in particular has a primarily red background, and features graphic shapes printed from separate screens. Warhol began working in this style in the mid-1970s, fragmenting the image with various overlayed shapes and patches of colour.

The association of commercial medium and traditional portraiture is key, allowing Warhol to create a product that would subsequently be hailed as a work of art. Seriality, consumerism, the concept of fame and social hierarchy emanate from the superimposition of colour fields that enhance the subject\'s femininity. The pronounced make-up and bright colours denote the Pop character of mass culture, emphasising appearance and conveying a certain frivolity - unlike traditional portraits, where character and gravitas prevailed over aesthetics. Despite beginning with an impersonal approach and a mechanical reproduction of the subject, these interventions in the image gave the work a deliberately ‘artistic’ look. In many of his female portraits, such as here, the multicoloured surfaces and suggestion of make-up enhance the glamour and femininity of the subjects. With characteristic ambivalence, Warhol explained his additions to these later prints as immaterial:

‘I really would still rather do just a silkscreen of the face without all the rest, but people expect just a little bit more. That’s why I put in all the drawing.’ (Barry Blinderman, ‘Modern Myths: An Interview with Andy Warhol’, Arts, October 1981, p.145.)

This work is published in an edition of forty with ten artist’s proofs, five printer’s proofs and three hors commerce. The work is also published as a Royal Edition with diamond dust on the drawing lines, published in an edition of thirty with five artist’s proofs, two printer’s proofs and two hors commerce.

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邮票册，奥地利1800°左右，1900年以前的绘画和版画，水彩画，微型画-

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Besonders schönes, reichhaltiges Stammbuch, verschiedene Motive, beginnend mit "Denkmal der Freundschaft", Figuren, Blumen-, Obststillleben, Putti, Landschaften, Instrumente (Laute), Landkarte(Mer Adriatique, Dörfer), Quodlibet und zahlreiche Wünsche, Gedichte in Deutsch und Französisch, ca. 40 Stück, Stiche, Aquarelle, Öl, Collage, Federzeichnung, von Johann Wollein, 1805, Carl Leithner, (1)803, Ferd. Obermayer, Caspar Schmidt, Fanny Regheim, Motiv aus Padua, Elise Hoppe, Ruhedorff, Franz Tschischtia, Schwan, Friedrich Oelenhainz, Joseph Dubbis, u. v. a. m. (Naturforscher, Kulturhistoriker, Maler, Familie und Freunde), auf Papier, gebunden, in geprägtem Ledereinband, 12 x 20 cm, in Lederschuber mit Marmorpapier, berieben, (Hu)

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路德维希·费迪南德·施诺尔·冯·卡罗斯菲尔德，圣诞拍卖-

Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld - Weihnachtsauktion-

(Königsberg in Preußen 1788-1853 Wien)
Konvolut von vier Zeichnungen: a)
Der Hl. Petrus als \"erster Papst\", eigenhändig bezeichnet unten: St. Simon Petrus I. Papa, Bethsaidensis; b)
Der Hl. Anaclet (Cletus)
I, Papst und Märtyrer (78-90), eigenhändig bezeichnet unten: St. Anacletus I. PP. Graecus, c)
Der Hl. Cletus, mit b)
identisch; vgl. I. Ramseger, Art. Cletus: Lexikon der christlichen Ikonographie 5, 1973, Sp. 515, eigenhändig bezeichnet unten: St. Cletus I. Papa Romanus; d)
Der. Hl. Klemens I (Romanus), Papst und Märtyer, eigenhändig bezeichnet unten: St. Clemens I. (92-101)
PP. Romanus; jeweils mittig links bzw. rechts monogrammiert und datiert: SL (ligiert)
1825; Bleistift/Aquarell auf gebräuntem Papier, ca. je 10,3 x 6,2 cm, alt montiert Ruf 600

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朱塞佩·恩西尼-

Giuseppe Uncini * - Zeitgenössische Kunst I-

(Fabriano 1929–2008 Trevi)
Cementarmato,1961, signed, dated and titled on the reverse, iron and cement, 150 x 96 x 3 cm

This work is registered in the Archivio Opera Giuseppe Uncini, Trevi and is accompanied by a photo certificate of authenticity signed by the artist

Provenance:
Städtische Kunsthalle Mannheim, Mannheim
Fondazione VAF, Rovereto, Trento
European Private Collection

Exhibited:
Pistoia, Giuseppe Uncini - L’immaginaria misura, Palazzo Fabroni, 2000, exh. cat. p. 17with ill.
Mannheim, Uncini, Städtische Kunsthalle Mannheim, 2001,
exh. cat. p. 19 with ill.
Lucca-Milan, Giuseppe Uncini - Dimore, Claudio Poleschi Arte Contemporanea, Galleria Tega, 2016

Literature:
G. M. Accame, Uncini, De Agostini, Novara 1996, p. 97 with ill.
B. Corà, Giuseppe Uncini-Catalogo ragionato, Fondazione VAF - Silvana Editoriale, Milan 2007, p. 225, no. 61–013 with ill.
L. Caprile, L’Artista e la Materia, Galleria Tega, Milan 2009, pp. 126–127 with ill.
W. Guadagnini, Rome 60s, Galleria Tega, Milan 2017,
p. 143 with ill.

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马里诺马里尼-摩德纳-

Marino Marini * - Moderne-

(Pistoia 1901–1980 Viareggio)
Cavallo e cavaliere di tre quarti, 1951, signiert und datiert; auf der Rückseite nochmals mit Initialen signiert, Tusche und Tempera auf Papier, 46 x 34.5 cm, gerahmt

Das Werk ist beim Archivio Fondazione Marino Marini, Pistoia, registriert. Ein Fotozertifikat liegt bei.

Provenienz:
Privatsammlung, Schweiz - Geschenk des Künstlers
Europäische Privatsammlung (im Erbgang an den jetzigen Besitzer)

„Zwischen meiner bildnerischen (zweidimensionalen) und meiner bildhauerischen Arbeit besteht eine enge Beziehung. Ich würde nie mit einer Skulptur beginnen, ohne mir vorher eine Vorstellung von der Farbe gemacht zu haben ... Mein Geist ist von dieser Aufgabe gefesselt, bis ich anfange, die Farbe auf Papier zu bringen und mir vorstelle, dass diese Farbe eine Zeichnung wird. Und dann, plötzlich, beginnt die Zeichnung eine Form zu bekommen, die Form, und es ist diese Form, die zur wirklichen Form wird.“

Zitiert im Ausstellungstext von „Marino Marini, Maler, Zeichner, Bildhauer”, Museum de Fundatie, 2013-2014

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Enrico Castellani，当代艺术I-

Enrico Castellani * - Zeitgenössische Kunst I-

(Castelmassa, Rovigo 1930–2017 Viterbo)
Superficie bianca, 1999, titled, signed and dated on the reverse, acrylic on shaped canvas, 80 x 80 cm

This work is registered in the Archivio Fondazione Enrico Castellani and is accompanied by a photo certificate of authenticity.

This work will be included in the forthcoming catalogue raisonné being prepared by the Archivio Fondazione Enrico Castellani

Provenance:
European Private Collection (acquired directly from the artist)

Castellani models the surface by acting on the nature of an “extraflexible” canvas. His project is based on one principle: refusing the planarity of the painting and aknowledging the properities of the medium: pliable, elastic, flexible. The materiality of the picture is Castellani’s works first subject.

This is what leads him to multiple experimentations from the most rectillinear geometry to the invention of random patterns scattered at will. The art of Castellani combines measure and rhythm, invention and technique.
Bernard Blisténe, Paris 2011