图片文件尺寸 : 5261 x 4642px

Theodore Wores: Drifting Sand Dunes
signed \'Theodore Wores\' (lower right), signed again and titled (on the reverse)
oil on canvas
20 x 30in
framed 25 x 35in

西奥多·沃尔斯 漂流沙丘20 x 30英寸框架25 x 35英寸

图片文件尺寸 : 3935 x 4358px

William Posey Silva: Cliffs by the Sea
signed \'William P. Silva\' (lower right), signed again (on the reverse)
oil on canvas affixed to board
14 x 18in
framed 19 x 23in

威廉·波西·席尔瓦 海边悬崖14 x 18英寸框架19 x 23英寸

图片文件尺寸 : 4230 x 3824px

Edgar Payne: Harbor, Douarnenez (France)
signed \'EDGAR PAYNE\' (lower left), signed again and titled (on the stretcher bar)
oil on canvas
28 x 34in
framed 33 x 39in

埃德加·佩恩 海港，杜阿尔内斯28 x 34英寸框架33 x 39英寸

图片文件尺寸 : 4815 x 5185px

Mary Heilmann: Arbor Piece; Earth and Air (2 works), 2000
2 lithographs in colors on wove paper, each signed in pencil, dated, and numbered 217/350 and 280/350, respectively, published by the Public Art Fund, New York, each with full margins, each framed. (2 works)
both 22 1/2 x 34 1/2in (57.1 x 87.6cm)
both sheets 27 x 38 1/2in (68.5 x 97.7cm)

玛丽·海尔曼 心轴件地球和空气

图片文件尺寸 : 5470 x 4276px

Théophile Alexandre Steinlen:L\'Été-Chat sur une Balustrade, L\'Hiver-Chat sur un Coussin (Crauzat 292, 293), 1909
Two lithographs in colors on heavy wove paper and wove paper backed with Japan respectively, from the edition of 250, printed by R. Engelmann, Paris, with margins, each framed. (2)
19 1/4 x 24in (48.9 x 61cm); 19 1/4 x 23 1/4in (48.9 x 59.1cm)
sheet 19 7/8 x 24 3/4in (50.5 x 62.9cm); 19 3/4 x 24 1/4in (50.2 x 61.6cm)

亚历山大·斯坦伦 夏天在栏杆上聊天，冬天在垫子上聊天2

图片文件尺寸 : 4660 x 5710px

Sol LeWitt: Plate 5, from Lines In Color on Color From Corners Sides and Centers to Specific Points on a Grid, 1978
Screenprint in colors on Arches 88 paper, signed in pencil and numbered 5/25 (there were also 15 artist\'s proofs), published/printed by Multiples Inc./Jo Watanabe, New York, the full sheet.
sheet 30 x 30in (76.2 x 76.2cm)

索尔·莱维特 图版5，从颜色上的彩色线条从角边和中心到网格上的特定点

图片文件尺寸 : 4656 x 5760px

Sol LeWitt: Plate 1, from Lines In Color on Color From Corners Sides and Centers to Specific Points on a Grid, 1978
Screenprint in colors on Arches 88 paper, signed in pencil and numbered 5/25 (there were also 15 artist\'s proofs), published/printed by Multiples Inc./Jo Watanabe, New York, the full sheet.
sheet 30 x 30in (76.2 x 76.2cm)

索尔·莱维特 板1，从颜色上的彩色线条从角边和中心到网格上的特定点

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Lempicka Tamara-现代-

Tamara de Lempicka * - Moderne-

(Warschau 1898–1980 Cuernavaca /Mexiko)
Chambre d’hôtel, ca. 1951, signiert, Öl auf Leinwand, 56 x 48 cm, gerahmt

Provenienz:
Galleria Bonaparte, Mailand
Europäische Privatsammlung

Ausgestellt:
Montecatini Terme, Da De Chirico a Fontana. Gli anni d\'oro di Montecatini Terme, 27. September - 3. November 2002, Ausst.-Kat. S. 127 und 223
Mailand, Tamara de Lempicka, Palazzo Reale, 5. Oktober 2006 – 14. Januar 2007, Ausst.-Kat. Nr. 58, S. 166–167 mit Abb.
Paris, Tamara De Lempicka, La Reine de l’Art Déco, Pinacothèque de Paris, 18. April – 8. September 2013, Ausstellungs Kat. S. 212–213 mit Abb. (mit falschen Maßangaben)
Turin, Tamara de Lempicka, Palazzo Chiabalese, 19. März - 6. September 2015
Verona, Palazzo Forti, 20. September 2015 - 31. Januar 2016, Ausst.-Kat.
Madrid, Tamara de Lempicka, Reina del Art Déco, Palacio de Gaviria, 5. Oktober 2018 - 5. Mai 2019

Literatur:
A. Blondel, Tamara de Lempicka, catalogue raisonné 1921–1979, Acatos, Lausanne 1999, Nr. B 301, S. 359 mit Abb. (mit falschen Maßangaben)

Tamara de Lempicka, die herausragende Vertreterin der Art-Déco-Malerei in den 1920er Jahren, kombinierte in ihrem späteren Werk disparate Elemente aus ihrem Frühwerk, wie in ihrem „Chambre d\'Hôtel“.

Tamara de Lempicka gilt als eine der erfolgreichsten Frauen der Kunstgeschichte. Nach der Oktoberrevolution flüchtete die in Polen geborene Künstlerin von St. Petersburg nach Paris, wo sie ihren Ruhm begründete. De Lempicka verkehrte in den Cafés der französischen Hauptstadt, wo sie zahlreiche Persönlichkeiten wie Georges Braque und Filippo Tommaso Marinetti kennenlernte. Ihre Gemälde haben eine starke visuelle Wirkung und zeichnen sich durch dekonstruierte, volumetrische Formen aus, in denen die Einflüsse des naturalistischen Kubismus und die Harmonie des italienischen Manierismus durchscheinen. Ein Großteil ihrer Werke sind Porträts von Persönlichkeiten, die in den von ihr besuchten Salons verkehrten. Die Porträtierten tragen reale Züge und sind gleichzeitig Symbolfiguren, elegant und geschmückt mit dem Reichtum der schönen Gesellschaft, in der sie lebten. Auch die zahlreichen Selbstporträts der Künstlerin zeugen von ihrer Lebens- und Genussfreude. Der kühle, glatte Malstil evoziert Theatralik, die Porträtierten wirken skulptural und monumental, der versteinerte Blick verbirgt jeden Anflug von Menschlichkeit.
Nach einer Amerikareise und Jahren des Erfolges erlebt de Lempicka das, was sie selbst als „Künstlerdepression” bezeichnete. Der ständige Druck, etwas zu produzieren und die Erwartungen ihrer Umgebung zu erfüllen, führte zu einer Erschöpfung und Auszehrung ihrer Kreativität. Ab etwa 1930 schlug de Lempicka einen anderen Weg ein, und ihr Werk nahm einen eher meditativen, fast religiösen Charakter an. Auch ihre Technik näherte sich einem hyperrealistischen und surrealistischen Modell an, wie das Gemälde „Chambre d\'Hôtel“ von 1951 zeigt, das in Amerika entstand, wo de Lempicka nach der Flucht vor den Nazis eine neue Heimat fand: Die Studie eines Zimmers präsentiert sich als gleichzeitig still und ohrenbetäubend laut. Es gibt keine Gesichter, wie in ihren früheren Werken, aber es gibt Raum für eine weniger konstruierte Struktur, die in ihrer Form weniger gebrochen, aber viel strenger in ihrer visuellen Wirkung ist. Man sieht einen Ausschnitt aus einem Hotelzimmer, in dem ein Spiegel den Raum weiter vergrößert und eine Art Durchgang darin schafft. Die Komposition ist durchdachter, fast narrativ, sie wird nicht mehr vom Rahmen erdrückt, sondern setzt sich fort und deutet den größeren Zusammenhang an.

Bildcredit:
Tamara de Lempicka in einem Kleid von Marcel Rochas, Paris, um 1931, Foto. Dora Kallmus (Madame d’Ora), © AGF / Bridgeman Images

图片文件尺寸 : 4279 x 4681px

MÜNSTER, SEBASTIAN. 1489-1552.:Cosmographey, oder beschreibung aller lander ... jetzunder biss auff das M.D.LXIIII. jar vyl gemehret. Basel: Henrichum Petri, 1564.
Folio (312 x 207 mm). 14 double page maps, 41 double-page plans and views (3 extended and folded) in collation; folding table at Ddd3; register bound before the 14 maps. Contemporary panelled pigskin, recently rebacked in morocco, lacking straps, and one clasp from rear board, rubbed. Title page re-margined, and re-inserted on stub, numerous marginal repairs to leaves throughout, only sometimes affecting text, staining; plate, \"Die statt kom in aller Weldt\" (K1-2), stained from censor\'s ink applied to engraving on verso; plate \"Die Statt Heidelberg\" trimmed at outer margin, re-cornered with loss; \"Die Statt Frankfurt\" trimmed at left margin (Ooo4); plate \"Die Statt Wyen...\" trimmed at outer edge (Ppp 2), with loss.

A complete copy of an early edition in German of the book that \"sealed the fate of \'America\' as the name of the New World\" (Burden 12). Münster\'s map of the Americas is the first to show America in its correct continental form, and the first to name the Pacific Ocean. While it first appeared in Münster\'s Geographia in 1540, it was its appearance in the 1544 Cosmographia that crystalized the name \"America\" in the popular lexicon. The hugely popular and influential work was created collaboratively, with Münster reaching out to international scholars to provide information on their localities. Sabin 51390.

塞巴斯蒂安先生。1489-1552. Cosmographey，或所有着陆者的描述，现在咬了M.D.LXIII。jar vyl宝石。巴塞尔：亨利·彻姆·佩特里，1564年。

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“森林中的孔雀”，为阿博特·汉德森·塞耶的《动物王国中的隐藏色彩》一书进行研究-Abbott Handerson Thayer

Peacock in the Woods, study for book Concealing Coloration in the Animal Kingdom--Abbott Handerson Thayer (美国, 1849-1921)