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Helen Bradley: Uncle Tom\'s Funeral Procession
signed \'HELEN BRADLEY\' and with fly insignia (lower right); further signed, inscribed and dated \'\"Theyre off\" called John Sam\'els wife Florrie, who was/standing on a chair peeping through the Blind, but Martha/Higgingbottom who was also peeping was away counting/the neighbours who were following the Hearse. \"We cant/feed all that lot\" said aunt Mary, who was away/stealing the ham. Mother wasnt thinking about the food/but great uncle Toms sideboard. \"I wonder who he\'s left it/too\" she said, but aunt Annie (who was only an aunt by/marriage) said, \"Jane, youve enough furniture, I could do/ with that sideboard\". Just then Sarah\'s voice came from/upstairs, \"Everybody\'s making for the front gardens and/I can hear a bull bellowing\", So mother, aunt Mary,/and aunt Frances rushed upstairs to see what was happening/sure enough, Joe Wroe the Butcher was so busy watching/great uncle Toms funeral that he forgot to fasten his bulls in,/so out they came and away they ran. Two were soon caught but/one ran down into Lees, and the thought of it deterred several people/ who were coming to the house for the funeral tea which made it/easier for mother and the aunts. Alas we didnt get the sideboard/and the year was 1909./Helen Layfield Bradley 1973.\' (on a label attached to the backboard)
oil on canvas laid on board
60.3 x 151.5 cm. (23 3/4 x 59 5/8 in.)

海伦·布拉德利 汤姆叔叔的葬礼流程60.3 x 151.5 cm。

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SCHEINER, CHRISTOPH. 1573-1650. :Rosa Ursina Sive Sol ex Admirando Facularum Macularum suarum Phoenomeno Varius. Bracciano: Andreas Phaeus at the Ducal Press, 1626-1630.
Folio (375 x 260 mm). Engraved title vignette, engraved portrait of Paolo Giordano Orsini, Duke of Bracciano, additional engraved title, numerous engraved illustrations throughout (many full-page), woodcut head- and tailpieces and initials. [38], 784 (with numerous errors in pagination), [38] pp., with the blanks F4, R6 4I6. Full 18th-century (?) vellum, manuscript spine title, all edges gilt. Repairs to large portion of outer lower corner of first 5 leaves (letterpress half-title, title, portrait leaf, contents and engraved title) with loss to text and images, occasional heavy browning and waterstaining, especially to prefatory and end matter, sporadic foxing, loss to top blank corner of 4G6.

FIRST EDITION of Scheiner\'s major work on sunspots. Scheiner first observed sunspots in 1611, publishing his finding pseudonymously the following year in Tres Epistolae de Maculis Solaribus. The tract initiated a dispute with Galileo over the nature of sunspots. The present work, Scheiner\'s magnum opus and the standard work on sunspots for over well over a century, opens with an extended attack on Galileo, although Scheiner had by this point accepted Galileo\'s theory that sunspots exist on the surface of the sun and are not, as he had previously argued, caused by shadows cast by satellites of the sun. The many fine engravings depict Scheiner\'s observations, a map of the moon, and the helioscope and other instruments. \"For his masterpiece, Scheiner produced the first monograph on a heavenly body, the Sun. Even today it is still an impressive volume, with scores of engravings of sunspots and the various instruments needed for solar observations\" (Jesuit Science in the Age of Galileo). Cinti 79; Honeyman 2781.

克里斯多夫·谢纳。1573-1650. 来自Admirando FacularsMaculas Varius的Rosa Ursina Sive Sun。布拉恰诺：安德烈亚斯·菲乌斯（Andreas Phaeus）在公爵出版社，1626-1630年。

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UTAGAWA KUNISADA I (TOYOKUNI III, 1786-1864):Five oban tate-e print diptychs
Edo period (1615-1868), circa 1857-1859
All five from the series Genji goshu yojo (Lasting Impressions of a Late Genji Collection), the first, Dai ju-hachi no maki, Matsukaze (Vol. 18, Matsukaze), carved by Sugawa Sennosuke, published by Wakasaya Yoichi; the second, Dai nana no maki, Momiji no ga (Vol. 7, Momiji no Ga), carved by Yokokawa Takejiro, published by Hayashiya Shogoro; the third, Dai ju-rokkan, Sekiya (Vol. 16, Sekiya), published by Wakasaya Yoichi; the fourth, Yonju-nikan, Niou no Miya (Vol. 42, Niou no Miya), carved by Yokokawa Takejiro, published by Ebisuya Shoshichi; the fifth, Dai niju-nana no maki, Kagaribi (Volume 27, Kagaribi), published by Wakasaya Yoichi; each signed Toyokuni ga (5)
14 1/2 x 20in (36.9 x 50.8cm) each diptych approximately

UTAGAWA KUNISADA I（丰谷三世，1786-1864年） 江户时期，约1857-1859年，五幅欧本州式双联版画

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Wifredo Lam。-

Wifredo Lam * - Moderne-

(Kuba 1902–1982 Paris)
Ohne Titel, 1973, signiert, rückseitig signiert, Öl auf Leinwand, 25,3 x 34,3 cm, gerahmt

Das Werk ist im Wifredo-Lam-Archiv unter der Nr 73.32 registriert.

Provenienz:
Galerie Daniel Lelong, Paris
Galleria d’Arte Maggiore, Bologna
Europäische Privatsammlung
Dort vom heutigen Besitzer erworben

Literatur:
L. L. Lam, E. Lam, Wifredo Lam. Catalogue Raisonné of the Painted Work, Bd. II 1961–1982, Acatos 2002, S. 397, Nr. 73.32 mit Abb.

Ab den 1950er Jahren führte Lam ein zunehmend kosmopolitisches Leben: Paris, New York, Caracas, Zürich und Albissola in Italien gehörten zu den Orten, an denen er lebte. (....) Sein Kosmopolitismus, der ab den 1940er Jahren von internationalen Einzelausstellungen in der Karibik, Lateinamerika, den USA und Europa begleitet wurde, machte Kuba fast zu einem Nebenschauplatz seiner Biografie. Doch Lam verlor nie den Kontakt zu seiner Insel, schon gar nicht nach der kubanischen Revolution von 1959, die für viele Künstler und Intellektuelle die Hoffnung auf ein neues Kräfteverhältnis nährte, das schließlich zu mehr Gleichheit und sozialer Gerechtigkeit nicht nur in Kuba, sondern auf dem gesamten lateinamerikanischen Kontinent führen würde. Aufgrund dieser Hoffnungen blieb Lam der kubanischen Revolution sein Leben lang treu. (...)

Lams kollaborative Projekte ab den 1960er Jahren zeigen auch sein fortwährendes Engagement für die transkulturellen Erinnerungen an das, was er einmal das „Drama seines Landes“ nannte: den transatlantischen Sklavenhandel. Lam wendet sich jedoch der Hybridität als Mittel des Widerstands zu. Die Transversalität seiner synkretistischen Kunst kann somit als Rebellion gegen eine Weltanschauung verstanden werden, mit der die europäischen Kolonialmächte den nicht-westlichen Kulturen eine monolithische christliche Weltsicht aufzwangen. Die Methode des Surrealismus, die Macht des Unbewussten und der Träume zu befreien, untermauert Lams globale Botschaft an die unterdrückten Völker, die Freiheit ihres Geistes zurückzuerobern und alle Akteure der (post-)kolonialen Ausbeutung so weit wie möglich zu stören.

Bildcredit:
Wifredo Lam, ca. 1948, © Michel Sima / Bridgeman Images, Bildrecht, Wien, 2022

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POGANY, WILLY. 1882-1955.:14 costume designs for The Thunderbird, one-act Aztec ballet choreographed by Michel Fokine with libretto by his wife Vera Fokina, performed in the revue Get Together, opened at the New York Hippodrome, September 3, 1921, watercolor, gouache and silver paint over pencil, 13 measure 480 x 348 mm (19 x 13 5/8 inches); and one for Vera Fokina measuring 535 x 370 mm (20 1/2 x 14 1/2 inches), all but one signed \"Willy Pogany\" and four with Fokine\'s autograph pencil notation \"O. K./ M. Fokine,\" with additional manuscript notes in Russian and English, many in his hand, on versos, various date labels affixed to the versos, fabric samples to the verso of one, some chipping to corners, minor soiling. Housed in custom cloth box, morocco title label Willy Pogany 1882-1955 on spine.

FINE COLLECTION OF POGANY COSTUME DESIGNS FOR FOKINE\'S THE THUNDERBIRD. Hungarian-born artist Willy Pogány was one of the most versatile artists of the early 20th Century. He first gained fame as an exceptional children\'s and other gift book illustrator after he moved to London in 1908. Ten years later he came to the United States where he became a prolific contributor to books and magazines and a busy set and costume designer for Broadway, the Metropolitan Opera and the movies. His murals graced theaters and apartment buildings. In Hollywood, he was art director for many motion pictures including Dames, Dante\'s Inferno, Kid Millions and Wonder Bar. Walter Lantz\'s Technicolor animated short Scrambled Eggs (1939) featured Pogány\'s Peterkin, a mischievous satyr.

Michel Fokine (1880-1942) was one of the most influential dancers and choreographers of the Modern Era. Sergei Diaghilev made him resident choreographer of the Ballets Russes in 1909. Among his greatest ballets for this company were The Firebird (1910); Petrushka (1912); and Le Spectre de la Rose (1911) in which Nijinsky danced the lead role. He and his wife, ballerina Vera Fokina, left Russia in 1918. After the triumphal 1918 New York debut of Rimsky-Korsakov\'s opera Le Coq d\'or at The Met as a ballet by Fokine with sets and costumes by Pogány (\"as mad as Trotzky [sic] and twice as exhilarating\"), the choreographer and his designer teamed again for a new ballet based on an Aztec legend. The Thunderbird was the highlight of Dillingham\'s oddly assorted Broadway revue Get Together. Fokina was responsible for the libretto; and she and her husband danced as Princess Nahua and Atzlan. The music was a selection from Russian composers Borodin, Glinka and Tchaikovsky, and Fokine also choreographed a ballet on ice for the show based on \"The Red Shoes.\" \"Fokine has done a gorgeous piece of choreography, and Mr. Pogany has given it setting and costumes that surpass anything he has heretofore done, not even his \'Coq d\'Or.\' The story of the princess released by love from the power of a wizard and her union with her warrior lover is beautifully told\" (New York Tribune, Sept. 5, 1921). The Thunderbird was like a Native American Firebird. Perhaps the loveliest of Pogány\'s designs was for Fokina\'s princess, a silver costume with white ostrich plumes.

帕甘，威利。1882-1955. 《雷鸟》（The Thunderbird）的14件服装设计，由米歇尔·福金（Michel Fokine）编舞，由其妻子维拉·福金娜（Vera Fokina）演唱剧本，是一幕阿兹特克芭蕾舞剧，于1921年9月3日在纽约竞技场开幕，

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Gerardo Dottori-现代-

Gerardo Dottori * - Moderne-

(Perugia 1884–1977)
Temporale in città, 1919, signiert und datiert; rückseitig auf einem Aufkleber betitelt, datiert und signiert, Öl auf Tafel, 43 x 50 cm, gerahmt

Ein Fotozertifikat von Massimo Duranti liegt als Fotokopie vor.

Provenienz:
Galleria Giorgi, Florenz (Rückseite Klebezettel)
Galleria Arte Centro, Mailand (rücks. Klebezettel und Stempel)
Sammlung Man, Mailand
Artenetwork, Marcon, Venedig (Provenienz-Zertifikat vorhanden)
Europäische Privatsammlung (dort erworben)

Ausgestellt:
Rom, Casa d\'Arte Bragaglia, 1920, Ausst.-Kat. Nr. 31
Florenz, XIX Biennale Internazionale d’Arte Premio del Fiorino, Palazzo Strozzi, 3. Mai – 15. Juni 1969 (Rückseite Klebezettel)
Rom, Centro Arte Editalia, 1970
Florenz, Salone Arte Contemporanea, Galleria Giorgi, 1972, Ausst.-Kat. Nr. 6 mit Abb.
Mailand, Futurismo e Aeropittura. Velocità e dinamismo dal Trentino alla Sicilia, Galleria Arte Centro, 2009, Ausst.-Kat. S. 48 Nr. 141 mit Abb.
Alessandria, A+B+C/F=Futurismo, Palazzo del Monferrato, 2009, Ausstellungs Kat. S. 73
Mamiamo di Traversetolo, Parma, Futurismo! Da Boccioni all’Aeropittura, Fondazione Magnani Rocca, 2009, Ausstellungs Kat. S. 116 mit Abb.

Literatur:
B. Crispoldi, 1920 mit Abb.
V. Scheiwiller, 1966, Nr. 3
A. Sartoris, 1968, Nr. 14
Le Arti, Nr. 7/8 bis, 1970, S. 14
M. Duranti, Catalogo Ragionato delle opere di Gerardo Dottori, Effe Fabrizio Fabbri Editore, 2006, S. 445, Nr. 72-219 mit Abb.
F. Lattuada (Hrsg.), Collezione Man, I Futuristi, 2007, S. 61
F. Lattuada (Hrsg.), Il secondo futurismo, Arte Centro, Mailand 2021, S. 59 Nr. 73

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Giuseppe Capogrossi，当代艺术I-

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(Rom 1900–1972)
Domenica d’estate-Superficie 10, 1953, signiert und datiert; auf der Rückseite signiert, betitelt und datiert, Öl auf Leinwand, 73 x 60 cm, gerahmt

Die vorliegende Arbeit ist im Archivio Capogrossi, Rom, registriert. Ein Fotozertifikat von Guglielmo Capogrossi liegt bei.

„Mein Ziel ist es, den Menschen zu helfen, das zu sehen, was ihre Augen nicht wahrnehmen: einen Blickwinkel auf den Raum, in dem ihre Meinungen und Handlungen entstehen“.

Der unverwechselbare Stil von Giuseppe Capogrossi (1900-1972) wird hier in einem Werk aus der Serie „Superfici“ vorgestellt. Capogrossi wählte einen informalistischen Malstil, der sich durch ein einziges elementares und äußerst kommunikatives Zeichen auszeichnet, das von der Nachkriegszeit an zum Leitmotiv seiner Werke wurde und welches seine Art, Kunst zu machen, revolutionieren sollte.

Eine Gabel, ein Dreizack oder ein Kamm – oder wie auch immer der Betrachter seine Werke definieren möchte – ist die Matrix, die Capogrossis Striche zu etwas ganz Persönlichem macht. Es ist ein monogrammatisches Divertissement (Pier Giorgio Pasini), eine Zeichensprache, die sich auf immer neuen Farbfeldern frei wiederholt und das Konzept der ausdrucksstarken Vereinfachung respektiert, das der 1950 von ihm mit Alberto Burri, Mario Ballocco und Ettore Colla gegründeten „Gruppo Origine“ zugrunde liegt. Es ist erwähnenswert, dass Capogrossis Werke nie ganz fertig sind, sondern dass der Künstler oft nach einer gewissen Zeit zu seinen Werken zurückkehrte, um sie zu verändern, zu ergänzen und zu retuschieren.

„Surperficie 10“ basiert, wie alle anderen Werke dieser Serie, auf einer geometrischen und doch zufälligen Masse schwarzer Zeichen, deren Konturen vollständig eliminiert sind und die zweidimensionale Farbfelder umfassen.

Die Ablehnung der dreidimensionalen Form, die Reduktion der Farbe auf das Wesentliche und die Überhöhung der reinen und elementaren grafischen Elemente sind die Eckpfeiler der Kunst von Giuseppe Capogrossi, die sich mit den Kernkonzepten der Gruppo Origine mehr als überdecken: Strenge, Anti-Intellektualismus, Anti-Dekoratismus und die Abwesenheit von expressivem Charakter.

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ADAMS, GEORGE. c. 1709-1773. :Micrographia Illustrata, or the Knowledge of the Microscope Explain\'d: Together with an Account of a New Invented Universal, Single or Double, Microscope.... London: Printed for and Sold by the Author, and by Samuel Birt, 1747.
4to (223 x 180 mm). 65 folding engraved plates. Modern half calf and marbled paper; spine faded, margins toned, small hole to plate 18 with some loss to image, top margin of plate 34 soiled.

SECOND EDITION, a reissue of the first of 1746, with 65 plates and the 20-page catalogue of Adams\' instruments at the end. Probably intended as a manual to accompany the sale of Adams\' own microscopes from his shop at \"Tycho Brahe\'s Head in Fleet Street,\" the work contains six plates illustrating Adams\' instruments followed by 59 plates depicting all manner of objects to be viewed beneath the lens, from spermatozoa to lice and snow. ESTC T53415; Poggendorff I, p 10.

乔治亚当斯。c、 1709-1773年。 Micrographia Illustrata，或解释的显微镜知识：连同一个新发明的通用、单或双显微镜的描述……伦敦：作者和塞缪尔·伯特（Samuel Birt）于1747年印刷并出售。