图片文件尺寸 : 4000 x 2735px

奥西亚斯·比尔特（Osias Beert the Elder）的《葡萄和其他水果与刀子的静物》、《法索·德·维尼斯酒杯和其他物品在一张有窗帘的桌子上》-Osias Beert the Elder

葡萄和其他水果的静物与刀子、法索恩·德·维尼斯酒杯和其他物品在一张悬垂的桌子上--Osias Beert the Elder (Flemish, 1580 - 1624)

图片文件尺寸 : 2822 x 2250px

西蒙·雷纳德·德·圣安德烈（Simon Renard de Saint André）的《瓦尼塔斯静物》，一把小提琴、一支单簧管、一个头骨、一张乐谱和一支蜡烛-Simon Renard de Saint-André

一把小提琴、一支单簧管、一个骷髅头、一张乐谱和一支蜡烛组成的瓦尼塔静物--Simon Renard de Saint-André (法国, 1614–1677)

图片文件像素：5146 x 5618 px

Hubert Scheibl，当代艺术I-

Hubert Scheibl * - Zeitgenössische Kunst I-

(born in Gmunden in 1952)
Untitled, signed, dated Hubert Scheibl 1988/89, oil on canvas, 250 x 350 cm, stretched over wooden frame

Provenance:
Private Collection, Vienna

Scheibls Landschaften so sie überhaupt welche sind, stammen nicht von heute, sie künden vom Urknall, sind ein Stück Entstehungsgeschichte. Sie erwecken eine Ahnung von einer Zeit, in der sich die vier Elemente noch erbitterte Kämpfe lieferten.
Wolfgang Drechsler
aus: Hacken im Eis, Kunsthalle Bern, 1986

Scheibl\'s landscapes, if they are landscapes at all, are not of today; they tell of the big bang, they are a piece of the story of creation. They evoke the sense of a time when the four elements were still fighting fierce battles.
Wolfgang Drechsler
From: Hacken im Eis, Kunsthalle Bern, 1986

图片文件尺寸 : 3900 x 4489px

:Typus orbis terrarum. Antwerp: [before 1579]. Hand-colored double-page engraved map, 344 x 496 mm, Latin text on verso, two cartouches, with a ship and sea creatures. Framed. Some repaired separation along centerfold.

First plate with the crack in the lower left still visible. \"For the first time, in 1570, all the elements of the modern atlas were brought to publication in Abraham Ortelius\' Theatrum Orbis Terrarum. The substantial undertaking assembled fifty-three of the best available maps of the world by the most renowned and up-to-date geographers. Unlike earlier compositions ... each of Ortelius\' maps was engraved specifically for his atlas according to uniform format. Through its launching, pre-eminence in map publishing was transfered from Italy to the Netherlands leading to over a hundred years of Dutch supremacy in all facets of cartographical production\" (Shirley Mapping of the World 122). Wagner Northwest Coast 82.

无 题 世界的类型。安特卫普：[1579年之前]。

图片文件尺寸 : 3252 x 2713px

西蒙·雷纳德·德·圣安德烈（Simon Renard de Saint André）的《一张桌子上有骷髅头、一本音乐书、一支熄灭的蜡烛、一束垂死的鲜花和其他虚荣物品的静物》-Simon Renard de Saint-André

桌子上摆着一个骷髅头、一本音乐书、一支熄灭的蜡烛、一束奄奄一息的鲜花和其他虚荣物品的静物--Simon Renard de Saint-André (法国, 1614–1677)

图片文件尺寸 : 5315 x 3927px

法国学校，18世纪，A tromp l#39获得科西莫三世勋章的静物画美第奇，托斯卡纳大公，古代勋章，绘画，绘画，信件和其他物品| 一个错误l#39获得科西莫三世勋章的静物画美第奇，托斯卡纳大公，古代勋章，绘画，绘画，信件和其他物品

图片文件像素：4589 x 4321 px

马克西米利安·莱尼茨-摩登-

Maximilian Reinitz - Moderne-

(Wien 1872–1935)
Zwei Damen in einem Zimmer, ca. 1930, rückseitig nicht in der Handschrift des Künstlers signiert, Öl auf Leinwand, 80 x 55,5 cm, gerahmt

Provenienz:
Privatsammlung, Österreich

Über das Leben und Werk des Wiener Malers Maximilian Reinitz, Mitglied und Ehrenmitglied des Hagenbundes, ist wenig bekannt, seine Werke nur sehr selten am Markt zu finden. Seine künstlerische Handschrift ist jedoch von unverwechselbarem Ausdruck, suchte er doch in bemerkenswerter Konsequenz, Elemente des Kubismus mit der Leuchtkraft expressionistischer Farbgebung zu verbinden. Ab den 1920er Jahren wandelte sich sein Stil Richtung Neue Sachlichkeit, seine Formen werden klarer und reduzierter und vermitteln dank einer luziden Farbgebung eine eigene Magie der Stille und des Geheimnisvollen
Eine verschlüsselte Botschaft liegt auch diesem Bild inne: die linke stehende Frau vor dunklem Vorhang lebt ihre Arme kreisförmig um den schwangeren Bauch, die gleiche Frau sitzt rechts in gelbem Kleid vor einem Fenster, von dem der Blick in eine weite Landschaft geht. Traum, Sehnsucht, Erwartung, Hoffnung liegen diesem Bild inne.

图片文件像素：4409 x 4465 px

鲁道夫·沃克-现代-

Rudolf Wacker - Moderne-

(Bregenz 1893–1939)
„Puppe“ (mit Streichholzschachtel I), signiert, datiert R. Wacker 31 sowie auf der Rückseite mit B 17 H 20 Rud. Wacker Bregenz 1931 „Puppe“ in der Handschrift des Künstlers bezeichnet, Öl auf Holz, 20 x 17 cm

Siehe:
Max Haller, Rudolf Wacker 1893–1939, Neufeld-Verlag, 1971, höchstwahrscheinlich identisch mit der WV-Nr. 218

Provenienz:
Yolande Georgette Dunant (1917-1990), Luzern
im Erbgang - Privatsammlung Italien.

Weihnachtsgeschenk aus dem Jahr 1931 von Rudolf Wacker an Yolande Dunant - die Tochter der Fördererfamilie Dunant (bei Luzern) - seitdem im Erbgang

Wir danken Dr. Jürgen Thaler von der Vorarlberger Landesbibliothek für diese Information.

Die Proportionen der Gegenstände eines Stillebens können trotz Einhaltung natürlichen Maßstabes ins Irreale übergehen. Dinge können riesengroß und winzig werden, - das Bild enthält ihren Maßstab. Stilleben erlauben uns mehr Freiheit als Landschaften od. Porträts, weil wir da schon bei der Zusammenstellung des Vorwurfs dabei sind, Baumeister von Anfang an. (Es ist gut, daß es in der Stille des Ateliers geschieht, denn die Leute kümmern sich nicht um unsre architektonischen Pläne. Sie haben ihre Zweckhaftigkeit im Kopfe: zu einem Totenschädel ein rostiges Schwert und Epheu, […]
Rudolf Wacker
Tagebuch – Bregenz 28. Juni 1929
aus: Rudolf Wacker, Bekenntnisse, eine „Autobiographie“ aus Tagebüchern, Bildern, Zeichnungen und Photographien, Neufeld Verlag, 1983

图片文件尺寸 : 5462 x 4991px

Various Artists:Peter Norton Christmas Art Projects, 1989-2017
A group of 27 multiples in various media, from the editions of 2500-5000, published by the Peter Norton Family Christmas Project, Santa Monica, California. (27)

Artists, titles and dates include:
Untitled (Stereoscopic Slide Viewer), Mitchell Syrop, 1989; Untitled (Four Napkins), May Sun, 1990; Untitled (Stars Don\'t Stand Still in the Sky for Anybody pin), Lawrence Weiner, 1991; Untitled (NO IT CAN ASSESS AN ACTION wall template, Fred Fehlau, 1992 (2); Untitled (Miniature Book), Luciano Perna, 1993; III (Three Wishbones in a Wood Box), Lorna Simpson, 1994; Aimai-no-bi (Ambiguous Beauty), Yasumasa Morimura, 1995; Oblique Strategies, Brian Eno/Pae White, 1996; Freedom, a Fable: A Curious Interpretation of the Wit of a Negress in Troubled Times, Kara Walker, 1997; Untitled (Double-sided Blanket), Jim Hodges, 1998; Untitled (Peep Show), Anna Gaskell, 2001; Untitled (Dollhouse), Yinka Shonibare, 2002; Teacup, Robert Lazzarini, 2003; Untitled (Glass Bowl), Do Ho Suh, 2004; Untitled (Music Box), Christian Marclay, 2005; Untitled (Spiral, Pop-up Photo Album), Peter Coffin, 2006; Salt and Pepper Shaker, Nina Katchadourian, 2007; Cheshire Smile, Sanford Biggers, 2008; Untitled (Sequined Antler), Marc Swanson, 2009; Ikebana Kit, Escher GuneWardena Architecture, 2012; Trophy Modern, Ry Rocklen, 2013; Once Again, But Different This Time: The Canasta Edition, Kevin Sommers, 2014; Lazerian et al. Gerald the Dog, 2015; This is the End, 2017; Untitled (Holiday Card Portrait), Catherine Opie, n.d.; Currency, Brenna Youngblood, 2006 (signed in pencil, titled, dated and numbered 156/200 verso)
various sizes

各种艺术家 彼得·诺顿圣诞艺术项目

图片文件像素：6259 x 4573 px

杰森·马丁，当代艺术I-

Jason Martin * - Zeitgenössische Kunst I-

(born in London in 1970)
Untitled, 2008, oil on steel, 236 x 354 x 11 cm

Provenance:
Private collection Thomas Olbricht, Essen
Van Ham, Cologne, 26 September 2020, lot 333 - acquired there by the present owner

Exhibited:
Hamburg, Deichtorhallen, Zwei Sammler: Thomas Olbricht und Harald Falckenberg, 24 June – 21 August 2011

Literature:
Luckow, Dirk: Zwei Sammler - Thomas Olbricht und Harald Falckenberg, Cologne 2011, p. 52 (without ill.)

The British artist Jason Martin expands the possibilities of painting with his innovative approach in using unusual materials which serve as paint. He attracted international attention with his large, brushed oil paintings, executed in thin layers of paint with self-made comb-like tools – such as the one being auctioned off. Because of the light bouncing off the shiny surface, experiencing the work in person is like walking towards a sculpture rather than a painting.

“There’s never really any single point to review the work or to experience the work, it’s about moving around. But there is a stillness as well, in that the organisation of the marks all collide into a central or suggested central point. […] When you encounter a work of mine, there is an academic approach to the performative act, the gestural act. I have a series of reduced movements that then compile in a composition. And you also look through it, because there is this implied sense of looking through, this illusion. […] I would suggest that my paintings are a hybrid between that naturalism, that looking through, that perspectival space, that implied pictorial depth and the didactic, academic concerns of abstraction, which are for me physical and arm-led, or I immerse my body into the whole making of the work. And they sit very much in between these two places, these two worlds. [...]”
Jason Martin on the exhibition: Convergence. Thaddaeus Ropac, Seoul Fort Hill, 24.2.-16.4.22