图片文件尺寸 : 2854 x 4096px
托马斯·萨利（Thomas Sully）的《前景中有大悬崖的景观——库普原理》（第3）前景中有树，远处有山的景观——两者原理》-Thomas Sully
Landscape with Large Cliff in Foreground Cuyps Principle (no. 3); Landscape with Tree in Foreground, Mountains in Distance Boths Principle--Thomas Sully (美国, 1783-1872)
材质 : Engraving
图片文件尺寸 : 4859 x 3695 px
Giovanni Merlo-Vero e real disegno ... Venetia (Vogelschau-Ansicht nach Stefano Scolari), 1676.
约翰·梅隆-维罗·埃雷亚·迪塞尼奥（Vero e real disegno in Venetia）（斯特凡诺·斯科拉里（Stefano Scolari）的鸟瞰图），1676年。
图片文件尺寸 : 4567 x 4228px
Bruce Onobrakpeya:Four plastographs (i-iv):
(i) Owen No Riokun
signed, titled, dated, numbered \'16/75\' and inscribed \'Ibadan March 1984\' (lower margin)
deep etching on paper
image: 23 x 28cm (9 1/16 x 11in)
sheet: 26.5 x 37.5cm (10 7/16 x 14 3/4in).
(ii) Ohworigita
signed, titled, dated, numbered \'69/75\' and inscribed \'Ibadan March 1984\' (lower margin)
deep etching on paper
image: 23 x 28cm (9 1/16 x 11in)
sheet: 26.5 x 37.5cm (10 7/16 x 14 3/4in).
(iii) Erhue
signed, titled, dated, numbered \'55/75\' and inscribed \'Ibadan March 1984\' (lower margin)
deep etching on paper
image: 23 x 28cm (9 1/16 x 11in)
sheet: 26.9 x 39.4cm (10 9/16 x 15 1/2in).
(iv) Kuruma
signed, titled, dated, numbered \'54/75\' and inscribed \'Ibadan March 1984\' (lower margin)
deep etching on paper
image: 28 x 23cm (11 x 9 1/16in)
sheet: 37.7 x 26.6cm (14 13/16 x 10 1/2in).
(all unframed)
(4)
布鲁斯·奥诺布拉克佩亚 四张塑料照片：
图片文件尺寸 : 5482 x 4745px
MARK ROTHKO:In Limbo
1941-1942
oil on canvas
32 by 24 in.
81.3 by 60.1 cm.
This work was executed in 1941-1942.
马克·罗奇科 林博1941-1942
图片文件尺寸 : 4367 x 4503px
Percy Gray:
Foggy Dusk
signed and dated \'Percy Gray 1921\' (lower right)
watercolor and graphite on paper
16 7/8 x 12in
framed 24 x 21in
Painted in 1921.
珀西·格雷 雾蒙蒙16 7/8 x 12英寸框架24 x 21英寸
图片文件尺寸 : 5239 x 5312px
Salvador Dalí:La Vida es Sueño (Field 73-1, Michler/Löpsinger 515-526), 1975
The complete portfolio, comprising 16 etchings, 10 etchings in sanguine and 1 etching of a \'plancha inutilizada\' on Arches paper, loose (as issued), the Galofré edition, signed in pencil and stamp numbered 50 on the justification, from the edition of 265, published by Editorial Subirana, Barcelona, with the complete text by Calderón de la Barca in Spanish, each with full margins, in the original burlap covered portfolio and slipcase
sheet folded 15 x 11 1/8in (38.1 x 28.3cm)
overall 16 x 11 3/4 x 2 7/8in (40.6 x 29.8 x 7.3cm)
萨尔瓦多·达利 生活就是梦想
图片文件尺寸 : 4452 x 4481px
Circle of Francesco Lavagna:Flowers in a glass vase in a landscape
oil on canvas
39.2 x 24.5cm (15 7/16 x 9 5/8in).
together with another unframed still life by the same hand (2)
Francesco Lavana圈子 风景中的玻璃花瓶中的花朵
图片文件尺寸 : 5109 x 4125px
Jennifer Bartlett:In the Garden #118 (O.M. 8), 1982
Screenprint in colors on Japanese Handmade Mino Kozo paper, signed in pencil, dated and numbered AP IV/V (an artist\'s proof, aside from the edition of 50), co-published by the artist and Simca Print Artists, Inc., New York, the full sheet, framed.
sheet 29 x 38 1/8in (73.5 x 96.8cm)
珍妮弗·巴雷特 在花园#118
图片文件像素：5386 x 3988 px
恩斯特·福斯-现代-
Ernst Fuchs * - Moderne-
(Wien 1930–2015)
„Christus vor Pilatus“, signiert Ernst Fuchs (linke Ecke) sowie signiert, datiert Ernst Fuchs 1956, Feder, Pinsel, Tusche auf Ingres, auf Hartfaserplatte, 48 x 62.5 cm, gerahmt
Ausgestellt:
Wiener Schule des Phantastischen Realismus - Wanderausstellung 1972, Tokio, Odakyu - Lagerhaus/Kobe, Museum of Modern Art, Hoyogo/Nagoya, Museum of Art, Aichi (Rückseite Klebezettel)
Ganzseitige Farbabbildung (über zwei Seiten):
Fuchs über Ernst Fuchs. Bilder und Zeichnungen von 1945–1976, Galerie Richard P. Hartmann (Hrsg.), R. Piper Co. Verlag, 1977, S. 116–117
Ernst Fuchs. Zeichnungen und Graphik, Aus der frühen Schaffensperiode 1942–1950, Friedrich Haider (Hrsg.), Löcker Verlag Wien, 2003, S. 253, 259 (über zwei Seiten), Ausschnitt S. 254, 255, 257
Provenienz:
Eva-Christina Fuchs (Ehefrau des Künstlers) - Geschenk ihres Mannes
Charlotte Prosek, Wien
Privatsammlung, Wien
Sammlung Edita Gruberová (1946-2021)
seitdem im Erbgang
Christus vor Pilatus, die 1955–56 vorwiegend in New York entstandene, manieristische Komposition zählt zu Fuchs’ Hauptwerken unter den Zeichnungen der Fünfzigerjahre. Ursprünglich in kleinem Format konzipiert (zu sehen an der Schnittstelle im Rock des Pilatus) wurde das Blatt in der Folge zu einer grandiosen, symbolistischen Inszenierung ausgeweitet und zählt heute zu jenen Bilddokumenten, die den Weg des Künstlers in die katholische Kirche manifestieren. Die Bedeutung, die die Person des Jesus von Nazareth für ihn zu diesem Zeitpunkt erlangt, ist aber erst dann wirklich nachzuvollziehen, wenn man auch die Rolle des Todes in den bis dahin entstandenen Arbeiten analysiert.
DER TOD
… In den mittelalterlichen oder romantischen Tänzen haben neben dem Tod auch ein rettender Gott und die unsterbliche Seele ihren Ausdruck gefunden: „Dem knöchernen Tänzer wurde der Partner, die Seele, endlich doch entwunden“. Solch einen Trost sieht Fuchs in seinen Arbeiten lange nicht. „Diese beinerne Gestalt nahm nicht zu, nahm nicht ab, zeigte unveränderbare Züge, war unfähig, sich zu wandeln.“ Erst in Christus vor Pilatus erscheint nun zum ersten Mal ein Zeichen der Transzendenz: „Ein Jenseits leuchtet auf, zeigt sich in Form der Taube, des über der Christusfigur schwebenden heiligen Geistes“.
DAS EINHORN
Schwere, fast monströse Züge sind dem Einhorn verliehen. Der bierkutschenziehende Pinzgauer aus dem nachkriegszeitlichen Stadtbild Wiens erfährt hier seine Nachgestaltung. Das Einhorn ist unüberwindlich und von unbesiegbarer Gewalt, auch ist es unerkennbar, unbekannt, und daher von göttlicher Ausstrahlung. Es richtet sein Horn gegen den Tod und weist sich somit als dessen Gegenspieler aus. …
DIE GRABESWELT
Der rechte Teil der Zeichnung wird von Gräbern oder „Todesblöcken“ eingenommen. Unter dem Kreuz liegt in einer für die Entstehungszeit des Werkes als futuristisch zu bezeichnenden Architektur-Perspektive eine gefallene Opfergestalt. Die Verschränkung derselben mit dem Bein des Einhorns ist bildsprachenmotivisch: „Genau im Schritt ist der Tritt“. Im ersten der Todesblöcke erscheint ein Portrait Gustav Klimts, ein Maler von hoher Sensualität, der sich mit dem Antagonismus von Leben und Tod in einem gleichnamigen, symbolistischen Bild ebenso auseinandergesetzt hat, wie Fuchs es in dieser Zeichnung tut.
PILATUS UND CHRISTUS
In verschiedenen Arbeiten hat Fuchs – vor allem in Zusammenhang mit dem Gekreuzigten – die Tiara als Zeichen von „Majestät“ eingesetzt. Von verschiedenen Seiten der katholischen Kirche wurde er deshalb sogar der Blasphemie bezichtigt. Hier trägt nun, als Zeichen des Hohepriesterlichen, Pilatus selbst die Bischofsmütze, denn als der Verurteilende ist er Statthalter und Kephas in einer Person. Obwohl seine Handhaltung eine Anerkennung der Majestät Jesu zum Ausdruck bringt, steht auch er unter dem Zwang, den Erlöser nicht anzuerkennen. Der vor dem Abgrund stehende Menschensohn muß hingehen, wie es von ihm geschrieben steht.
DIE ZEUGEN
Alle sind Zeugen der Gegenwart Christi, durch ein schlechtes Gewissen oder sonstwie. Die Entsetzten und Aufgebrachten, die Pharisäer und Ungläubigen befinden sich in der Mehrzahl, die Gläubigen in der Minderzahl; auch der Künstler selbst hat sich in Form eines kleinen Selbstportraits in die Gruppe gestellt. …
Aus der angeführten Literatur (2003)
图片文件尺寸 : 5094 x 6412px
“慕尼黑英国花园中的中国塔”-Ernst Schiess
The Chinese Tower in the 英国 Garden in Munich--Ernst Schiess (瑞士, 1872 - 1919)
图片文件尺寸 : 2854 x 4096px
托马斯·萨利（Thomas Sully）的《前景中有大悬崖的景观——库普原理》（第3）前景中有树，远处有山的景观——两者原理》-Thomas Sully
Landscape with Large Cliff in Foreground Cuyps Principle (no. 3); Landscape with Tree in Foreground, Mountains in Distance Boths Principle--Thomas Sully (美国, 1783-1872)
材质 : Engraving
图片文件尺寸 : 4859 x 3695 px
Giovanni Merlo-Vero e real disegno ... Venetia (Vogelschau-Ansicht nach Stefano Scolari), 1676.
约翰·梅隆-维罗·埃雷亚·迪塞尼奥（Vero e real disegno in Venetia）（斯特凡诺·斯科拉里（Stefano Scolari）的鸟瞰图），1676年。
图片文件尺寸 : 4567 x 4228px
Bruce Onobrakpeya:Four plastographs (i-iv):
(i) Owen No Riokun
signed, titled, dated, numbered \'16/75\' and inscribed \'Ibadan March 1984\' (lower margin)
deep etching on paper
image: 23 x 28cm (9 1/16 x 11in)
sheet: 26.5 x 37.5cm (10 7/16 x 14 3/4in).
(ii) Ohworigita
signed, titled, dated, numbered \'69/75\' and inscribed \'Ibadan March 1984\' (lower margin)
deep etching on paper
image: 23 x 28cm (9 1/16 x 11in)
sheet: 26.5 x 37.5cm (10 7/16 x 14 3/4in).
(iii) Erhue
signed, titled, dated, numbered \'55/75\' and inscribed \'Ibadan March 1984\' (lower margin)
deep etching on paper
image: 23 x 28cm (9 1/16 x 11in)
sheet: 26.9 x 39.4cm (10 9/16 x 15 1/2in).
(iv) Kuruma
signed, titled, dated, numbered \'54/75\' and inscribed \'Ibadan March 1984\' (lower margin)
deep etching on paper
image: 28 x 23cm (11 x 9 1/16in)
sheet: 37.7 x 26.6cm (14 13/16 x 10 1/2in).
(all unframed)
(4)
布鲁斯·奥诺布拉克佩亚 四张塑料照片：
图片文件尺寸 : 5482 x 4745px
MARK ROTHKO:In Limbo
1941-1942
oil on canvas
32 by 24 in.
81.3 by 60.1 cm.
This work was executed in 1941-1942.
马克·罗奇科 林博1941-1942
图片文件尺寸 : 4367 x 4503px
Percy Gray:
Foggy Dusk
signed and dated \'Percy Gray 1921\' (lower right)
watercolor and graphite on paper
16 7/8 x 12in
framed 24 x 21in
Painted in 1921.
珀西·格雷 雾蒙蒙16 7/8 x 12英寸框架24 x 21英寸
图片文件尺寸 : 5239 x 5312px
Salvador Dalí:La Vida es Sueño (Field 73-1, Michler/Löpsinger 515-526), 1975
The complete portfolio, comprising 16 etchings, 10 etchings in sanguine and 1 etching of a \'plancha inutilizada\' on Arches paper, loose (as issued), the Galofré edition, signed in pencil and stamp numbered 50 on the justification, from the edition of 265, published by Editorial Subirana, Barcelona, with the complete text by Calderón de la Barca in Spanish, each with full margins, in the original burlap covered portfolio and slipcase
sheet folded 15 x 11 1/8in (38.1 x 28.3cm)
overall 16 x 11 3/4 x 2 7/8in (40.6 x 29.8 x 7.3cm)
萨尔瓦多·达利 生活就是梦想
图片文件尺寸 : 4452 x 4481px
Circle of Francesco Lavagna:Flowers in a glass vase in a landscape
oil on canvas
39.2 x 24.5cm (15 7/16 x 9 5/8in).
together with another unframed still life by the same hand (2)
Francesco Lavana圈子 风景中的玻璃花瓶中的花朵
图片文件尺寸 : 5109 x 4125px
Jennifer Bartlett:In the Garden #118 (O.M. 8), 1982
Screenprint in colors on Japanese Handmade Mino Kozo paper, signed in pencil, dated and numbered AP IV/V (an artist\'s proof, aside from the edition of 50), co-published by the artist and Simca Print Artists, Inc., New York, the full sheet, framed.
sheet 29 x 38 1/8in (73.5 x 96.8cm)
珍妮弗·巴雷特 在花园#118
图片文件像素：5386 x 3988 px
恩斯特·福斯-现代-
Ernst Fuchs * - Moderne-
(Wien 1930–2015)
„Christus vor Pilatus“, signiert Ernst Fuchs (linke Ecke) sowie signiert, datiert Ernst Fuchs 1956, Feder, Pinsel, Tusche auf Ingres, auf Hartfaserplatte, 48 x 62.5 cm, gerahmt
Ausgestellt:
Wiener Schule des Phantastischen Realismus - Wanderausstellung 1972, Tokio, Odakyu - Lagerhaus/Kobe, Museum of Modern Art, Hoyogo/Nagoya, Museum of Art, Aichi (Rückseite Klebezettel)
Ganzseitige Farbabbildung (über zwei Seiten):
Fuchs über Ernst Fuchs. Bilder und Zeichnungen von 1945–1976, Galerie Richard P. Hartmann (Hrsg.), R. Piper Co. Verlag, 1977, S. 116–117
Ernst Fuchs. Zeichnungen und Graphik, Aus der frühen Schaffensperiode 1942–1950, Friedrich Haider (Hrsg.), Löcker Verlag Wien, 2003, S. 253, 259 (über zwei Seiten), Ausschnitt S. 254, 255, 257
Provenienz:
Eva-Christina Fuchs (Ehefrau des Künstlers) - Geschenk ihres Mannes
Charlotte Prosek, Wien
Privatsammlung, Wien
Sammlung Edita Gruberová (1946-2021)
seitdem im Erbgang
Christus vor Pilatus, die 1955–56 vorwiegend in New York entstandene, manieristische Komposition zählt zu Fuchs’ Hauptwerken unter den Zeichnungen der Fünfzigerjahre. Ursprünglich in kleinem Format konzipiert (zu sehen an der Schnittstelle im Rock des Pilatus) wurde das Blatt in der Folge zu einer grandiosen, symbolistischen Inszenierung ausgeweitet und zählt heute zu jenen Bilddokumenten, die den Weg des Künstlers in die katholische Kirche manifestieren. Die Bedeutung, die die Person des Jesus von Nazareth für ihn zu diesem Zeitpunkt erlangt, ist aber erst dann wirklich nachzuvollziehen, wenn man auch die Rolle des Todes in den bis dahin entstandenen Arbeiten analysiert.
DER TOD
… In den mittelalterlichen oder romantischen Tänzen haben neben dem Tod auch ein rettender Gott und die unsterbliche Seele ihren Ausdruck gefunden: „Dem knöchernen Tänzer wurde der Partner, die Seele, endlich doch entwunden“. Solch einen Trost sieht Fuchs in seinen Arbeiten lange nicht. „Diese beinerne Gestalt nahm nicht zu, nahm nicht ab, zeigte unveränderbare Züge, war unfähig, sich zu wandeln.“ Erst in Christus vor Pilatus erscheint nun zum ersten Mal ein Zeichen der Transzendenz: „Ein Jenseits leuchtet auf, zeigt sich in Form der Taube, des über der Christusfigur schwebenden heiligen Geistes“.
DAS EINHORN
Schwere, fast monströse Züge sind dem Einhorn verliehen. Der bierkutschenziehende Pinzgauer aus dem nachkriegszeitlichen Stadtbild Wiens erfährt hier seine Nachgestaltung. Das Einhorn ist unüberwindlich und von unbesiegbarer Gewalt, auch ist es unerkennbar, unbekannt, und daher von göttlicher Ausstrahlung. Es richtet sein Horn gegen den Tod und weist sich somit als dessen Gegenspieler aus. …
DIE GRABESWELT
Der rechte Teil der Zeichnung wird von Gräbern oder „Todesblöcken“ eingenommen. Unter dem Kreuz liegt in einer für die Entstehungszeit des Werkes als futuristisch zu bezeichnenden Architektur-Perspektive eine gefallene Opfergestalt. Die Verschränkung derselben mit dem Bein des Einhorns ist bildsprachenmotivisch: „Genau im Schritt ist der Tritt“. Im ersten der Todesblöcke erscheint ein Portrait Gustav Klimts, ein Maler von hoher Sensualität, der sich mit dem Antagonismus von Leben und Tod in einem gleichnamigen, symbolistischen Bild ebenso auseinandergesetzt hat, wie Fuchs es in dieser Zeichnung tut.
PILATUS UND CHRISTUS
In verschiedenen Arbeiten hat Fuchs – vor allem in Zusammenhang mit dem Gekreuzigten – die Tiara als Zeichen von „Majestät“ eingesetzt. Von verschiedenen Seiten der katholischen Kirche wurde er deshalb sogar der Blasphemie bezichtigt. Hier trägt nun, als Zeichen des Hohepriesterlichen, Pilatus selbst die Bischofsmütze, denn als der Verurteilende ist er Statthalter und Kephas in einer Person. Obwohl seine Handhaltung eine Anerkennung der Majestät Jesu zum Ausdruck bringt, steht auch er unter dem Zwang, den Erlöser nicht anzuerkennen. Der vor dem Abgrund stehende Menschensohn muß hingehen, wie es von ihm geschrieben steht.
DIE ZEUGEN
Alle sind Zeugen der Gegenwart Christi, durch ein schlechtes Gewissen oder sonstwie. Die Entsetzten und Aufgebrachten, die Pharisäer und Ungläubigen befinden sich in der Mehrzahl, die Gläubigen in der Minderzahl; auch der Künstler selbst hat sich in Form eines kleinen Selbstportraits in die Gruppe gestellt. …
Aus der angeführten Literatur (2003)
图片文件尺寸 : 5094 x 6412px
“慕尼黑英国花园中的中国塔”-Ernst Schiess
The Chinese Tower in the 英国 Garden in Munich--Ernst Schiess (瑞士, 1872 - 1919)